就這樣，萊恩的噩夢開始了，家和學校都在郊區，他每天放學後需要來回通勤四個小時去舞蹈學校學習跳舞，體操自然已經被媽媽半是商量半是強硬地放棄了，雖然萊恩的身高過高也的確很難在體操的路上走下去，但是這種被迫的中止讓他對莉安娜對芭蕾都心懷不滿。

其他的學生早已啟蒙多年，已經具備了相當的基礎，只有萊恩每次上課的時候被單分在一邊，從頭學起，因而他在一開始也不太合群。

艾米·瓏也為她當時的一時衝動付出了一定的代價，因為她後來才發現想把一頭練體操的小牛犢培養成一隻跳芭蕾的小天鵝，並不是一件容易的事情，她需要重新塑在他的肌肉線條，讓他具備成為舞者的素質。儘管她循循善誘，這個過程還是難免枯燥和痛苦。

所有低年級的同學都知道，第一年是試用期，實際上每一年都是試用期，如果身材或是技術達不到學校的要求，就會被留級甚至是勸退。

萊恩的歲數本身就比別的同學大，留級是不太可能的，勸退更是不被莉安娜允許。「萊恩我的寶貝，你不會忍心再讓我經歷一次這樣的事吧，那太殘忍了。」

所以在學習芭蕾的第一年，萊恩是無比痛苦的，他感覺自己被困在那裡，每天疲憊地應付機械的基本功，他不知道自己為什麼要一遍遍重複這樣沉悶無聊的動作。

後來萊恩喜歡上芭蕾，很大程度上是因為對音樂的喜愛。觀看高年級的畢業演出時，恢宏的音樂讓他頭皮發麻。柴可夫斯基放佛對他有一種血脈上的呼喚，讓他終於心甘情願地放棄成為了一名運動員或者修車工的夢想。

他於音樂的喜愛很大程度上也決定了他在舞蹈上的造詣。萊恩也敏銳地注意到祝君安同樣是用音樂在處理舞蹈。

實際上祝君安自己可能也沒意識到自己在音樂上的天賦對他的創作有多大的助力，他的音樂天賦同樣來自血脈的傳送。他未曾謀面的母親就是一個鋼琴老師，因而小的時候，他常常撫摸著母親的鋼琴，翻看標有母親筆記的樂譜，試圖想像出一個母親的形象，他在很小的年紀就拿到了鋼琴十級，實際上在很長的一段時間他都在鋼琴和舞蹈之間艱難地取捨。

他的編舞經常是依託於一段優秀的音樂，靈動的音符可以激發他創作的靈感。很多的編舞者只把音樂視為背景和工作，祝君安不是這樣的，很多時候他的編舞都是在配合音樂，前提是音樂要可以打動他，《鳳仙花》的音樂便讓他非常滿意，當樂譜到他手上的時候，他甚至覺得紙張有些燙手，足可見他面對好音樂時的激動。

他驚喜於萊恩對音樂的感知力，他了解他在做什麼。

萊恩跟其他的演員一樣，完成相同的動作，但是他的動作語言告訴萊恩，他將音樂的固有節拍分解，將舞蹈更細膩更動人地展現出來。