《時代》雜誌稱讚它是「紫色天鵝絨迄今為止最雄心勃勃、最有成就的作品，像是完全由天才般的直覺帶領下創作出的宏大曲目，幾乎不容後期的人工修改。」

《時代》的評論家甚至非常武斷地宣稱它會是1996年的年度最佳專輯，「拯救了這一年乏味的搖滾樂乃至整個流行音樂界。」

《娛樂周刊》給出了最高等級的A級評分，稱這張專輯「將前衛音樂實驗和熟練的旋律感完美地結合在一起，將自己與陳詞濫調完美地區分開來，像是一張綿延不斷的聲樂地毯永不停歇地延展著，從亢奮的硬搖滾到蜜糖般的民謠，將折衷主義發展為一門真正的藝術，把紫色天鵝絨從第一張專輯就表現出的反流派美學推向了新的高潮。」

《娛樂周刊》評論家最後甚至聲稱「如果有任何人深愛另類搖滾，錯過這張專輯將會是個巨大的損失。如果有任何人不了解另類搖滾，那他們更應該從這張專輯聽起。」

《洛杉磯時報》同樣給出了最高等級的四星評分：「閃閃發光的迷幻流行音樂和激烈硬核的原始搖滾碰撞在一起會變成什麼樣？只要有一個像是喬琳·阿普爾比這樣天才般的瘋狂指揮，它就會變成1996年最佳的音樂實驗。它毫無疑問是史詩級的。」

音樂雜誌《滾石》則克制地給出了五星評價體系中的四星評分。編輯把這張野心勃勃的雙碟概念專輯同平克·弗洛伊德在1979年發行的史詩級雙碟專輯《The Wall》進行了對比，聲稱「這肯定不是X世代的《The Wall》，喬琳·阿普爾比也肯定不是她的搖滾英雄羅傑·沃特斯的模仿犯，但這張基於歌曲本身，用情緒而非歌詞鬆散地進行聯繫的概念專輯成功將紫色天鵝絨的音樂歷程帶到了另一個階段。

「就像是《London Calling》之於The Clash，《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》之於披頭士，紫色天鵝絨在這張專輯上製造了屬於他們的夢幻搖滾世界。

「在接近兩小時的大規模試驗里，喬琳標誌性的嗓音如同一盞指路明燈，帶領著我們經歷了整個生命周期，就像是從生到死，跨越四季，經歷性、愛情、家庭和宇宙，漂浮、飛翔然後落地。她在詩意的歌詞和火熱的旋律里毫無歉意地入侵你的潛意識，讓這張專輯聽起來比它的真實時長要短得多。

「毫無疑問，喬琳·阿普爾比一直是個忠於自我的音樂家，她從不關心外界考慮的出賣搖滾的問題，也從不關心音樂界瘋狂的流派隔閡，她只是把目光放在更遠的地方，致力於將紫色天鵝絨的音樂打造成更大且更無可匹敵的東西。就這一點而言，她絕對成功了。」

音樂雜誌《SPIN》同樣給出了10分滿分中的8分好評，聲稱「我們曾以為紫色天鵝絨會是X世代的Fleetwood Mac或者樂隊版本的布魯斯·斯普林斯汀，但現在他們顯然更想做女聲版本的X世代披頭士。他們在為所有人寫歌，為絕望的浪漫主義者，為尷尬的青少年，為困惑的女性，為所有想要征服、摧毀和擁抱生活的靈魂寫歌。雙子座的喬琳·阿普爾比顯然沒法只把注意力放在單獨某個敘事上，於是她把它變成了她的獨有魅力。