羅德忍不住插嘴：「解構這個詞本身就很……不接地氣。」

「真的嗎？」喬琳皺起了眉頭。

幾個人又順勢討論起了上台演出的服裝問題。之前的世界巡演確實讓他們又漲了不少見識，表演也在原本的隨性態度上增加了更多強烈的風格特徵。

目前他們整體上已經固定出了以經典簡潔的造型打底，再點綴波西米亞風元素的服飾風格。白襯衫、純色高領羊絨衫、框架眼鏡、絲絨套裝、印花裙、自然圖案的髮帶和各種金屬質地的裝飾品，這些都是他們最常採用的服裝元素。

一點古典，一點花哨，一點溫暖，一點冷淡，恰到好處地混搭在一起。

《紐約客》雜誌還對此寫了一段頗為微妙的評價：

「他們用父母衣櫃裡的舊衣服拼搭起了一種非同尋常的風格，復古且帶著濃厚的知識分子腔調，看起來並不像其他樂隊一樣親近他們的粉絲。可他們卻又著實有一種可以效仿的魅力，仿佛只要踮踮腳就能觸碰到。這也許就是勢利的時尚界和草根的DIY群體都對他們青睞有加的原因，也進一步解釋了他們歌迷群體中的多元性。」

喬琳很喜歡這段話里巧妙藏起的諷刺感，多居高臨下呀！這就是她習慣的所謂的「知識分子」的風格，這些人就連表達喜愛和討厭時都會忍不住流露出一種矯飾感。

換個角度看，這或許也是一種羞澀？

不管怎麼說，這就是為什麼她會飛快地投身到搖滾的世界裡。誇張點說，現在她就連罵人都可以寫進歌里，而人們只會說「哦，她是個搖滾明星嘛，這很正常」，甚至還會有人說「她真的太辛辣了，再來點」呢！

不過這不代表紫色天鵝絨不會像其他搖滾樂隊那樣打扮自己，夏天的露天表演就像是蒸桑拿，他們可不願意其他人都能光著膀子上台，就他們像群傻瓜一樣穿著全套襯衫長褲受折磨。

總之，樂隊四個人就這麼每天關在一起互相挑釁，互相拌嘴又互相合作，再加上製作人和不同的音樂家提供的建議，好不容易才寫出了讓四個人都滿意的《害怕宇宙其實也沒什麼》。

這幾乎是首純器樂的歌，喬琳在人聲部分選擇了吟唱，反覆在人聲段唱出「這沒什麼」，而不是唱出更多歌詞。

用她的話說，就是「所有要用詞語表達的內容都已經在標題里了」。

這無疑是首非常典型的後搖滾歌曲，它仍然使用吉他、貝斯和鼓這典型的搖滾三大件，但同樣也徹底背棄了搖滾的典型編曲方式。它有整整七個小節，在特別調整過的原聲吉他和鋼琴外，使用了更多合成器元素，把電音小心地藏進了宏大的弦樂聲和穩定的底鼓聲里。這讓整首歌聽起來就像是置身於無盡夢幻的空曠中，在半夢半醒之間，空靈，強大，心悸卻躍躍欲試，聽者仿佛能聽到胸膛內心跳反射的聲音。

「這就像是在太空中漂浮……」

小牛唱片的A&R副總監、樂隊的暫代經理人哈利·奧賽里第一次聽到這首歌的小樣時就被它震撼得目瞪口呆，他幾乎有半分鐘沒說話。