尖叫聲更響亮了，可這也沒能阻擋音樂聲穿透所有嘈雜的表象直擊人群的心底。

主唱喬琳身著一件黑色裹胸，露出脖頸、小腹和多層金色腰鏈以及上面掛著的太陽圖案吊墜。她從男友那兒隨手抓的白色襯衫正松垮垮地掛在她肩上，沒有系扣。而她下半身穿著的那條淺褐色嬉皮風裙子裝飾著繁複的花草紋，是她從媽媽衣櫃裡翻出來的舊衣服。

她塗著藍色的眼影，頭髮像是70年代那樣用前額發編出的髮辮裝飾起來，上面還掛著銀色的小裝飾。整個人都是一種復古的嬉皮士風格，灑脫又魅惑，宛如剛從森林走入城市的女巫。

鼓手羅拉則留著短髮娃娃頭，挑染了一些藍色和紫色。她穿著跟喬琳裙子花色相近的襯衫，套著一件深棕色的仿革小，右耳耳骨上帶著三個銀色耳飾，整個人就像是她本人一樣叛逆又甜美。

樂隊裡的兩個男孩跟女孩們一樣塗了深藍色的眼影，還在鼻根兩側打了亮片高光，耳垂上掛著的耳環隨著他們的身體晃動也晃個不停。可他們的衣服卻是正統的黑色領結搭配白色襯衫，還有一件暗色條紋裝飾的黑色馬甲。這種反差讓他們有了一種游離在性別之間的美感。

就像是他們的音樂一樣，整個樂隊從演出服裝上的選擇就在表明一種態度：他們擁抱所有風格，從不預設立場。

舞台上的音樂還在繼續，奔放的旋律點燃了現場的火花，音樂急促多變的氣勢緊追著在場所有人的情緒，強烈的節奏感讓所有的身體都跟著擺動。

樂隊表演到高潮時喬琳伸展著雙臂，示意觀眾跟著她一起合唱，「他假裝一切沒事……」

合唱聲幾乎變成了實物，像是風暴般席捲了整個演出大廳，狠狠地拍上牆壁和天花板，又讓所有在場的觀眾陷入眩暈。

隨著羅德在吉他上彈下最後一響，震耳欲聾的尖叫聲瞬間爆發，如暴風雨般襲向舞台。

這一晚的演出非常完美，喬琳四人不光表演了《非法宿醉》整張專輯上的12首正式曲目，還額外表演了兩首沒有被正式選入專輯的歌曲。

特別是在點歌環節，有觀眾高喊著要他們表演《瘋狂愛人》。這首隱藏曲目沒有在任何媒體上進行宣傳，只有買了CD且有耐心等待CD末尾10分鐘空白過去的樂迷才能發現。喬琳滿意得不得了，很是興高采烈地帶著樂隊一起表演了這首朋克到底的歌。

總之，除了喬琳在安可曲前突然玩心大起，隨機拉了一位前台觀眾上台導致後排歌迷差點暴動外，這一晚沒什麼不好的。

在安可曲結束後，喬琳對著台下的觀眾輕輕眨眼，送上了一個飛吻。

她說：「晚安，西雅圖。」

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說起來，我好討厭genre這個詞的念法啊，整個一個發音混血兒，法不法，英不英的（一些學法語時的噩夢襲擊了我）。需要說明的是一般樂隊巡演會有很多種類型。最低級的是在小型場地例如club之類的地方演，觀眾人數幾十到幾百上千不等。然後是劇院巡演，人數一般是幾千，偶有上萬，主要看劇院大小。再來就是Arena tour（競技場巡演），這個arena就是指那種室內場館，一般觀眾會上萬。最高級的就是stadium tour（體育場巡演），這種就是需要重型音響和外掛視頻系統的表演了，觀眾會有好幾萬，後排沒有屏顯的話啥都看不見，這種只有很大牌的藝人或者拼盤表演和音樂節用得上。樂隊早期即使爆紅了也會從劇院巡演和競技場巡演開始，很多時候還會有小型的俱樂部表演，這個主要是看樂隊本身的風格和訴求。主要是在90年代樂隊靠賣碟掙得最多，巡演本身開銷很大，很容易賠錢，很多時候巡演的目的是推銷CD。21世紀的話就不一樣了，因為實體音樂市場太不景氣了，所以巡演反而成了比較重要的收入，門票價格也飛漲。感謝在2023-08-19 06:20:54~2023-08-21 17:00:27期間為我投出霸王票或灌溉營養液的小天使哦~