这事季皓川是早就知道的，但他真的没有想过贫民窟会“贫”成这样。

入眼两旁密密麻麻全是住房，楼层高矮不一，有独幢独院，但更多的还是单元，挨得极近，家家带天台，破破烂烂的，掉漆缺瓦是常态，跟他们待的酒店就是两个世界。

别说电子设备，就是基础设施都没见着一星半点。

明明他们才是这里的“上位者”，楼上那些人居高临下凝望过来的眼神却让他有点不寒而栗。

季皓川一想到自己会在这样的地方住就头皮发麻，他跟里奥不一样，他是彻头彻尾的城里娃。

剧本里，肖晓天从出生就没见过他爸，妈妈一个人在贫民窟里把他拉扯到十岁病逝，然后被恶毒的姨妈领回家做苦力。

季皓川完全想象不出那么小的孩子，自己一个人在这种地方是怎么长大的。

很多故事不仅是为了讲述一个故事，还为了凸显一种阶层现状，比如韩国的《寄生虫》，为了展示一种特别的地域人情和社会风气，比如美国的《西部世界》。

《逻辑美学》从最开始第一部，就是在国外拍的，不是中国没有合适的雪山，更不是中国没有故事土壤，单纯因为过不了审而已。

社会贫富分化、教育问题等等，通通是上面的潜规则雷区，就连架到国外也是按照打擦边球的标准来的。得亏当时还是十年前，他们第一部又没有如此赤裸地涉及贫民窟，主人公足够正直励志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他们过的。

“这次小圣山主要用绿幕后期合成，得辛苦张老师上去取景，毕竟咱们也不可能真把这么多人都塞上去，这边好上山的路基本都在背风坡，太容易雪崩了。我最开始不了解的时候首先提的还是大圣山，想着是处女峰，没人上去过，要是能拍出来肯定特别不一样，结果钟老师转头就给我否了，说没必要冒这个险，我们不缺这点噱头。”

现在跟张行止聊这些的，是他们组的摄影导演，刘光辉。

“光辉”这个名字听起来就很摄影，因为所有学摄影的人，入门听到的第一句，一定是：摄影，是光和影的艺术。

一部电影拍多久，导演跟摄影就得拉扯多久，特别丁润年自己也是摄影出身，所以他跟刘光辉认识了多少年，基本两人就相爱相杀了多少年。

丁润年刚开始不服气，但后来还是不得不承认，他当初转行干导演是对的，人家刘光辉确实天生就是做这块的料，比他合适。

上次第一部的主基调听了他的，这次第二部就直接交给刘光辉了。

刘光辉跟张行止，一个是摄影导演，一个是摄像指导——很多人都分不清“摄影”和“摄像”的区别。